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表演是一件極為複雜的活兒，從心裡層次或技術層次來看都是，不是找個咖啡廳坐下來聊他個幾個小時就可以解釋清楚的事；在婚禮歌曲_尾牙表演_結婚婚宴_樂隊演奏_歌手現場演唱
看來，表演要比愛情這檔子事兒要複雜得多了。
印象中，最常被問到的是「你如何從誇張的舞台劇表演轉換到電影表演」這一概念性問題。「誰說舞台劇表演誇張了？」通常婚禮歌曲_尾牙表演_結婚婚宴_樂隊演奏_歌手現場演唱
會這樣回答。粗糙地來分類目前婚禮歌曲_尾牙表演_結婚婚宴_樂隊演奏_歌手現場演唱
們常看到的寫實表演類型，婚禮歌曲_尾牙表演_結婚婚宴_樂隊演奏_歌手現場演唱
先將他分為三種：舞台表演、電影表演、電視表演。咱們來看看哪一種比較所謂地「誇張」。電影及舞台表演因形式的關係，都屬於一種長時間連貫式的型式。觀眾通常是花一個半到兩個半小時的連續時間，來觀賞一個完整的演出。所以當演員在詮釋角色的時
候，可以將這個連續時間作一個規劃；緩急、輕重、快慢，可以做一種鋪陳，一種算計。角色可以像個高明的橋牌玩家，把手中的牌有架構地先後打出，與觀眾進行一場腦力遊戲。（當然，如果不夠精采的話，觀眾可能在你發第二組牌的時候就不玩了，因為他覺得你是個遜咖。）電視表演則因媒體形式的緣故，必須每十五分鐘中斷一次。進廣告。而且觀眾手中有個叫做遙控器的東東，他可能轉台，他可能按下電源開關，他可能一邊要低頭扒兩口飯，他可能要離開客廳去排解廚房中那兩隻貓的紛爭………於是，演員便被要求要以一種儘可能的方式來吸引觀眾的注意力，於是編劇便要再十五分鐘內形成一個高潮來確保吊住觀眾的胃口，於是導演便要攝影師動不動來個大特寫以大聲疾呼的姿態叫著「照過來，照過來，看這裡，看這裡」。你覺得何者「誇張」？
表演如同舞蹈一樣，是種時間的藝術，和繪畫不同。
距離則是另一個常被忽略的因素。舞台劇表演因場地大小不同，所以有著投射距離的考量。如國家劇院觀眾席，第一排和最後一排觀眾其間相距約有三、四十公尺；也就是說表演者必須在將情緒投射給五、六公尺外第一排觀眾的同時，也要照顧到四、五十公尺外最後一排的觀眾（大家都花錢買票了馬），於是演員會用較強的能量來投射。當然，用何種方式的投射能讓較遠的觀眾能接收到而又讓較近的觀眾不會因口水噴到臉上而導致幻覺破滅，則是表演者要面對的另一項課題。前例是像國家劇院這樣的表演場地，而如果在像皇冠小劇場，或者像實驗劇場這樣的短距離表演空間，表演者顯然要將投射能量重新調整過，因為觀眾有可能距離你在一公尺左右，優秀的表演者都知道該如何善用這樣的親密距離跟觀眾培養一種曖昧的關係。之於婚禮歌曲_尾牙表演_結婚婚宴_樂隊演奏_歌手現場演唱
而言，影像表演跟舞台表演一樣，投射距離是極為重要的元素。
影像表演透過攝影機鏡頭可以將表演部位限定在一個極小的範圍裡，好比說眼部大特寫。那麼在這種時候，表演者就必須意識到目前你在畫框（螢幕）中所佔的比例大小了，幅度過大的移動，你可能就跑出畫框外。於��原來要表現的眼神變成你鬢角那顆半生不熟的青春痘。又如果假設你目前在畫框中所佔的比例較小，那麼表演者可能不能只用眼神來表現你想傳達的憤怒，因為即便在像國賓戲院那樣的超大螢幕上，還是看不清楚你緊皺的兩眉；所以你或許可以從後腰間抄起你剛買的易利信手機往地上砸去，由於劇情的緣故
觀眾不會誤以為你嫌它收訊差的，這你倒是可以放心。
所謂電視表演的誇張，也不全然來自於媒材的關係。就個人觀察，跟電視工作環境也有很大的關係。由於市場較小的關係，台灣的電視劇製作成本較低（以每集一百萬左右來說好了，跟日劇相距十倍），所以籌備也好拍攝也好製也好，時間上都挺緊迫的（時間就是金錢），有時甚至兩到三個工作天便要完成一集的拍攝；在這樣的環境下，每個工作環節都會被要求在最安全的範圍內運作，以確保時間及經費上的不超支；所謂的安全，就是遵循之前既有模式，連表演在內，甚至有人把情緒作罐頭式的分類，因為這樣最快，最一貫式的準確而安全，以便在最短的時間內達到所要的效果；整個兒食物鏈在這樣的範疇內運作：製作單位、執行人員、觀眾。它能繼續運作是因為還可以繼續運作，不到最後關頭決不輕言放棄。這個食物鏈不是堅不可破，只是得有個還結構勇敢來突破、來改變。有人正在做這樣的改變，只是改變的速度慢得令人不奈。也沒什麼不好其實，也餵養了許多人其實。只是僵化了的東西就少了點人味兒，而當初能吸引婚禮歌曲_尾牙表演_結婚婚宴_樂隊演奏_歌手現場演唱
們的不就是這麼點人味兒麼！
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